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Comenta las vestimenta romana y su aplicación en la historia del arte posterior. 


Roma convirtió la vestimenta en un símbolo nacional y de estatus social. Nos permite conocer sus gustos, sus ideas, su creatividad. Algunas de las características que más destacan de sus vestimentas fueron tomadas de otras culturas.
El material más utilizado era la lana, mientas que las prendas de algodón, lino y seda, pertenecían a personas de un mayor poder adquisitivo. El tinte púrpura era él color más popular y solicitado por lo que también era el más caro de todos.


Hombres
  -Toga: símbolo nacional tomada por los etruscos. Se enrollaba alrededor de todo el cuerpo.
 -Túnica: prenda tomada de los griegos. Estaba fabricada con tela más resistente, se le hacían unos agujeros para la cabeza y los brazos.
 -Paenula: tela cuadrada o rectangular con un solo agujero para la cabeza, en algunas ocasiones tenía una capucha. Prendas utilizadas mayoritariamente por pobres.

Mujeres
  -Stola: indicaba que una mujer estaba casada.
  -Palla: era un un velo o manto que serbía para cubrir los hombros y la cabeza.
  -Chitón: es un tipo de túnica que proviene de la cultura helénica.
  -Peplo: es un tipo de túnica de fotms tubular con los hombros cosidos. Provenia de la cultura helénica.

                                                   

           

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 06

Describe las técnicas del mosaico y de la pintura al fresco. 

El mosaico era una técnica que se utilizaba como pavimento o revestimiento mural. Para la realización del mosaico se fabricaba una pasta con yeso y encima de esta se ponían las piezas las cuales formarían una imagen, las piedras podían ser de vidrio o de piedras cortadas con formas muy pequeñas.

Existían tres tipos de mosaicos:
  - Opus lessellatum
  -Opus vermiculotum
  -Opus palladianum

La pintura al fresco se realizaba siempre sobre una pared , nunca sobre algo móvil. El muro tiene que estar trabajado anteriormente (picado, para que agarren bien las capas).

las capas de la pintura al fresco son las siguientes:

 - La primera capa o arriciato: es de mayor espesor y está construida con cal, arena gruesa y agua.
 - La segunda capa o intonaco: es más fina. Hecha por arena fina tamizada, cal y agua sobre la que se van  añadiendo los pigmentos.
 -La tercera capa, la capa pictórica: Se realiza mediantes pigmentos diluidos en agua pura.
 -La última capa, las costra:realizada con argamasilla y cal carbonata. Esta al deshidratarse, forma una capa protectora transparente y hace que los pigmentos se fijen.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 05

Relaciona el panteón de Agripa con la catedral del Vaticano.


Panteón de Agripa

El panteón de Agripa es uno de los monumentos mejor conservados de la Antigua Roma. Constrido en Roma por Adriano entre los años 118 y 125 d. C.

Es un templo de planta circular, formado por una amplia sala redonda con un pórtico rectangular, cubieto por una bóveda. Posee una cúpila seniesférica posicionada sobre un tambor circular, el diámetro de la cúpula es de 43,44 m, lo que la convierte en la mayor cúpula de hormigón de la Historia.
El pronaos está co`mpuesto por ocho columnas en la fachada, y cuatro en los laterales. En el interior dos filas de cuatro columnas dividen el espacio en tre naves, la centrlas, la cual es mas amplia conduce a la gran puerta de acceso de la cella, mientras que las laterales terminan en dos grandes nichos. El capitel de las columnas es corintio.



Catedral del vaticano

La basílica de San Pedro es un templo católico situado en la Ciudad del Vaticano, se encuentra también en el lugar donde fue martirizado San Pedro. Posee el mayor espacio interior de una iglesia cristiana del mundo. Es considerada uno de los lugares más sagrados del catolicismo. Fue fundada por Constantino en el año 324 d. C. Y reconstruida en el siglo XVI por Bramante, Miguel Angel y Bernini.

La nave mide unoa 218 metros de largo , su cúpula, diseñada por Miguel Angel, es la más gande del mundo con unas medidas de 42 metros de diámetro y 138 metos de alto. El interior, caracterizado por decoraciones en mosaico, posee 45 altares

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 04

Comparas las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente. 

Las basílicas estaban constituidas por tres naves separadas por pilares que soportaban el peso de arcos y bóvedas. Tenían una planta basilical, pero posteriormente se empezó a utilizar la planta de cruz latina. Estas características inspiraron para construir las primeras iglesias.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 03

Identifica los elementos arquitectónicos esenciales de la cultura romana 

Los romanos utilizaron los tres órdenes griegos, dórico, jónico y corintio, por otro lado también usaron el orden toscano y el orden compuesto (jónico, corintio).

 Buscaban en sus estructuras la monumentalidad, lo práctico, lo utilitario y lo funcional, sin embargo los materiales que usaron fueron pobres. Utilizaron el arco de medio punto, la bóveda de cañón y las cúpulas, las cuales eran semicirculares.

                                     

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Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano. 

 La expansión del Imperio romano y su cultura provocó que el latín se convirtiese en la lengua principal la cual todo el mundo debía hablar. Además del latín todos los terristorios que perteneciesen al imperio, tenán los mismos derechos y códigos legales. Esto también se trasladó a las expresiones artísticas unificandose en todos los territorios la misma estética, los templos se hacían iguales, las casas, carreteras anfiteatros etc.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 01.2

Sitúa en el mapa Mediterráneo las culturas griega, romana y fenicia

-Lila: cultura griega.
-Verde: cultura fenicia.

Expansión de la culttura romana por el Mediterráneo

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Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega.

En la cultura romana podemos observar una gran influencia de la griega. En ambas culturas, la religión era politeísta ( creían en más de un dios), se trataban de los mismos dioses pero con los nombres cambiados. Los romanos utilizaron los tres órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), sin embargo estos añadieron dos más, el orden toscano y el orden compuesto (jónico, corintio). Los romanos buscaron la la monumentalidad, lo práctico, lo utilitario y lo funcional, mientras que los griegos se preocuparon por la proporción, la medición y las creaciones ópticas. El primer estilo de la pintura romana tiene origen helenístico y también siguieron los modelos griegos de escultura clásica.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 05.2

Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 05.1

Analiza la simbología de las deidades griegas.

-Zeus: padre de todos los dioses, dios del trueno. Representado como un hombre maduro, desnudo de cintura para arriba. Sus atributos eran una corona, un rayo un águila, un cetro y la Égida.

-Hera: diosa de los matrimonio y de los nacimientos. Era representada como una figura alta y majestuosa. Sus atributos son una diadema, un cetro y un pavo real.

-Poseidón: dios del mar, representado como un hombre maduro como su hermano Zeus. Sus atributos son una corona y un tridente.

-Atenea: diosa de la sabiduría, de la victoria en la guerra, de Atenas y de las habilidades manuales. Sus atributos son el casco, la lanza y la lechuza.

-Afrodita: diosa del amor, la belleza y la lujuria. Representada desnuda y normalmente con una manzana una paloma y una concha.

-Hefesto: dios de los joyeros, de los carpinteros y del fuego. Es representado como una figura coja y su atributo era el martillo.

-Démeter: diosa de la agricultura, la fertilidad y la tierra. Es representada con una cornucopia, una hoz y el maiz.

-Ares: dios de la guerra. Representado con ropa militar.

-Apolo: dios de la música, las artes, la luz, la medicina y la belleza masculina. Sus atributos eran el arco, las flechas, la corona de laurel y la lira.

-Artemisa: diosa de la caza, las mujeres solteras y de la luna. Se la representa con una media luna en la frente. Su atributo es el arco.

-Hermes: mensajero de los dioses y dios de los ladrones, los viajeros y los mercaderes. Sus atributos son las botas aladas, el casco y el caduceo.

-Dionisio: dios de la vendimia, del vino y la fertilidad. Sus atributos son la corona de hojas de vid y pámpanos.

-Hades: dios del inframundo. Sus atributos son un casco que le hace invisible y Cancerbero

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Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio.

-Dórico: es el más antiguo de los tres órdenes, sencillo y fuerte. Anteriormente eran de madera y de sección cuadrada pero sufrieron una serie de cambios hasta ser redondeados. Las columnas son robustas, anchas en el centro, sin basan y tienen un friso compuesto por metopas y triglifos.

-Jónico:cronologicamente es el segundo. Las columnas son más esbeltas y no tan pesadas, estas se apoyan en una basa. El capitel se caracteriza por las volutas y el equino observamos adornos ovales. El friso es liso pero en ocasiones puede estar adornado con relieves.

-Corintio: este orden es el más ordenado y elegante. Presenta un capitel más decorado, en él podemos observar una doble fila de acanto y volutas. 

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 03

Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego

-periodo arcaíco (s. VII y VI a. C.): Presenta características similares a las egipcias. Las esculturas de este periodo son rígidas e inexpresivas, sin embargo en algunas ocasiones aparecen con una sorisa forzada (sonrisa arcaíca). Se encuentran de frente y destaca su poco estudio anatómico

-periodo clásico (s. V y parte del IV a. C.): En este periodo nos encontramos con el contraposto. Se alejan de los modelos egipcios hasta llegar a esculturas más realistas. Destaca la idealización, la perfección anatómica y la busqueda de la belleza y la proporción

-periodo helenístico (s IV-II a. C.): Destaca por la tendencia al movimoento y la busqueda de la expresión y el realismo

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 02

Identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega

En la arquitectura griega se le dio mucha importancia a la proporción, la medición y a las creaciones opticas. 

los giergos utilizaron tres órdenes: dórico, jónico y corintio 

-Dórico: es el más antiguo de los tres órdenes, sencillo y fuerte. Anteriormente eran de madera y de sección cuadrada pero sufrieron una serie de cambios hasta ser redondeados. Las columnas son robustas, anchas en el centro, sin basan y tienen un friso compuesto por metopas y triglifos.

-Jónico: cronologicamente es el segundo. Las columnas son más esbeltas y no tan pesadas, estas se apoyan en una basa. El capitel se caracteriza por las volutas y el equino observamos adornos ovales. El friso es liso pero en ocasiones puede estar adornado con relieves 

-Corintio: este orden es el más ordenado y elegante. Presenta un capitel más decorado, en él podemos observar una doble fila de acanto y volutas. 

Una de las edificaciones que más a destacado han sido los templos, los cuales se construían a las afueras de las ciudades. Era un edificio de planta rectangular, rodeado por columnas y poseía un tejado a dos aguas. Según los griegos, los templos eran el lugar sagrado donde habitaban los dioses y en su interior se encontraba la estatua del dios al cual le pertenecía el templo.

Los templos griegos se componían de tres partes.

 -El pórtico o pronaos: vestíbulo que pertenece a la naos. Es una prolongación longitudinal de los muros de    cella o naos. 

 -Naos o cella: es una cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas. En esta cámara se alojaba la estatua del dios. 

 -Opistódomos: cámara situada en la parte posterior del templo, donde se guardaban los objetos de culto. No se comunicaba directamente con la naos y se accedía a ella por la parte posterior del templo y solo se encontyraba en los de mayor tamaño. 

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 01

Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia.

En el Periodo Arcaico, podemos observar una serie de características comunes que los griegos cogieron y adaptaron del arte egipcio, como por ejemplo la rigidez en las figuras, la frontalidad, la inexpresividad, la idealización, etc

Posteriormente, empezaron a alejarse de los modelos egipcios, ya que buscaban que sus representaciones fuesen más realistas. Sus esculturas empezaron a tener expresiones, las posturas de las personas representadas dejaron de ser tan rígidas y se preocuparon por las proporciones del cuerpo humano u la búsqueda de la belleza.

1 FA BLOQUE 02. ESTÁNDAR 11

Describe las diferencias entre escultura idealista y escultura naturalista

La escultura idealista estaba reservada para el faraón y los dioses, en ellas podemos ver rigidez y falta de expresiones faciales, hieratismo. Estaban hechas de piedra y de materiales mas resistentes, existía un eje de simetría y unos elementos iconográficos.

la escultura naturalista iba dirigida a clases sociales más bajas. Estaban hechas con materiales más baratos y menos resistentes y duraderos. Estas eran más reales ya que representaban tal y como era la persona. 

1 FA BLOQUE 02. ESTÁNDAR 10

Reconoce y explica la técnica de terracota

La técnica de terracota consiste en coger arcilla moldearla y después endurecerla en un horno. Cada pieza era creada por separado, posteriormente se unían y daba lugar a una escultura. Un ejemplo de esta técnica se puede observar en Los Guerreros de Xian, China. Cada una de estas esculturas tenía un rostro propio distinto a cualquier otro pero sus cuerpos se hacían con un molde. 

1 FA BLOQUE 02. ESTÁNDAR 08

Identifíca la concepción formal de las esculturas del mausoleo en frente a otras obras arequeológicas.

Rl mausoleo Qin Shi Huang es un gigantesco recinto funerario que abarca la tumba de Qin shi Huang el primer emperador de la China unificada, en este mausoleo también se encuentran los Guerreros de terracota de Xian. El emperador dedicó unos 38 años en construir el mausoleo, el cual tiene 2,13 kilómetros cuadrados de superfície