Relaciona los elementos formales de la plástica románica con creaciones formales.
viernes, 11 de marzo de 2016
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 08.1
Comenta la organización narrativa a partir de obras representativas.
Debido a que la mayoría de la población era analfabeta, se utilizó la escultura como un medio para trasmitir un mensaje. Los lugares los cuales se encuentran repletos de estas esculturas de carácter didáctico son las portadas, los capiteles y los claustros. Debido a esto las iglesias se consideraban sermones en piedra. Las formas de estas esculturas no buscaban el naturalismo ya que cuanto más simples fuesen más fáciles serían de entender. El tema que más destacaba eran las historias con contenidos religiosos.
Debido a que la mayoría de la población era analfabeta, se utilizó la escultura como un medio para trasmitir un mensaje. Los lugares los cuales se encuentran repletos de estas esculturas de carácter didáctico son las portadas, los capiteles y los claustros. Debido a esto las iglesias se consideraban sermones en piedra. Las formas de estas esculturas no buscaban el naturalismo ya que cuanto más simples fuesen más fáciles serían de entender. El tema que más destacaba eran las historias con contenidos religiosos.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 07.1
Compara la vida cotidiana en las ciudades en época románica con la vida cotidiana del Imperio Romano, valorando la calidad de vida y costumbres de unas y otras.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 06.1
Identifica la iconografía románica.
La pintura tiene su origen en las pinturas y mosaicos bizantinos, el arte copto y el prerrománico europeo. La idea era decorar el interior de la iglesia concentrándose en los ábsides. La pintura de este podemos observar cómo las figuras poseen una gruesa línea negra de contorno, en estas destacaban los ojos con forma de almendra y las manos para intensificar la tensión espiritual. Las figuras presentaban un claro hieratismo y en ellas no encontramos claroscuros. Los fondos se dividían en franjas horizontales caracterizadas por una gran intensidad cromática.
La pintura tiene su origen en las pinturas y mosaicos bizantinos, el arte copto y el prerrománico europeo. La idea era decorar el interior de la iglesia concentrándose en los ábsides. La pintura de este podemos observar cómo las figuras poseen una gruesa línea negra de contorno, en estas destacaban los ojos con forma de almendra y las manos para intensificar la tensión espiritual. Las figuras presentaban un claro hieratismo y en ellas no encontramos claroscuros. Los fondos se dividían en franjas horizontales caracterizadas por una gran intensidad cromática.
En la escultura destacan las representaciones de:
-La vision drl todopoderoso según el Apocalipsis: pantocrator con el tetramorfos, contemplados poer los 24 ancianos del Apocalipsis.
-Escenas de la vida de la Virgen.
-Representación antropomórfica del demonio.
-Cristo crucificado: con 4 clavos, pies separados, cuerpo derecho, brazos horizontales.
-Cristo en majestad: con una túnica larga hasta los pies y con mangas o desnudo con una faldilla hasta las rodillas.
-La virgen sentada: de frente, hierática con el Niño en las rodillas, sin comunicación.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 05.1
Explica los elementos formales de la escultura románica.
-Las primeras obras parecen estar copiadas de obras de marfil, metal o telas.
-En el siglo XII la figura está concebida y definida por su marco arquitectónico
-La última etapa se caracteriza por la profusión, la riqueza en movimientos, en ropajes y el olvido de la función arquitectónica
-Las figuras se desprenden del fondo en los relieves
Se caracteriza por:
-La supeditación a la arquitectura
-Existencia de una ley del marco: el marco arquitectónico engendra la forma
-tiene un fin docente, comunica un mensaje en las portadas dirigido al pueblo en los claustros a los monjes
-Interesa lo intelectual y no lo naturalista, por lo que las figuras eran poco naturales, hieráticas, geometricas y simples.
-Cada iglesia se considera como un sermón en piedra.
Se puenden encontrar en:
-Las portadas done hay un mayor desarrollo
-Los capiteles los cuales poseen un caracter narrativo y motivos geometricos, vegetales y figurativos.
-Otro lugar donde las podemos encontrar son los claustros.
-Las primeras obras parecen estar copiadas de obras de marfil, metal o telas.
-En el siglo XII la figura está concebida y definida por su marco arquitectónico
-La última etapa se caracteriza por la profusión, la riqueza en movimientos, en ropajes y el olvido de la función arquitectónica
-Las figuras se desprenden del fondo en los relieves
Se caracteriza por:
-La supeditación a la arquitectura
-Existencia de una ley del marco: el marco arquitectónico engendra la forma
-tiene un fin docente, comunica un mensaje en las portadas dirigido al pueblo en los claustros a los monjes
-Interesa lo intelectual y no lo naturalista, por lo que las figuras eran poco naturales, hieráticas, geometricas y simples.
-Cada iglesia se considera como un sermón en piedra.
Se puenden encontrar en:
-Las portadas done hay un mayor desarrollo
-Los capiteles los cuales poseen un caracter narrativo y motivos geometricos, vegetales y figurativos.
-Otro lugar donde las podemos encontrar son los claustros.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 04.1
Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura románico.
El interior de las iglesias solían estar en penumbra, esto invitaba al recogimiento y mejorarsba la acción de oración. Por otro lado esta luz mejoraba la lectura de los sermones y a su vez representaba a Dios.
El interior de las iglesias solían estar en penumbra, esto invitaba al recogimiento y mejorarsba la acción de oración. Por otro lado esta luz mejoraba la lectura de los sermones y a su vez representaba a Dios.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 03.1
Comenta la identificación entre época románica y las teorías milenarias del fin del mundo sugeridas en el romanticismo.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 02.3
Describes los electos románicos de las iglesias españolas más representativas, indicando posibles añadidos posteriores.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 02.2
Reconoce las principales características de la arquitectura románica, identificando visualmente los elementos que la identifican.
Refuerzos
-Se utilizaron contrafuertes o estribos (Fuertes pilares adosados al exterior de los muros)para contrarrestaras en empuje de las cúpulas.
Arcos
-Se emplearon arcos de medio punto, en ocasiones peraltado, estos arcos presentaban una decoración geométrica (ajedrezado o punta de sierra) vegetal, animal o figurativas.
Puertas y ventanas
- SE encontraban abocinadas, con arquivoltas o arcos concéntricos que iban disminuyendo de tamaño
-El acceso era así teclado y si el dintel era muy ancho y pesado era necesaria la existencia de un parteluz para aguantar dicho peso.
La arquitectura románica se encuentra dividida en tres etapas, conocidas como:
Primer románico (1000-1075): la arquitectura de este periodo es pobre y funcional, utilizando materiales como piedra mal tallada y elementos arquitectónicos como las bóvedas de cañón con arcos fajones.
Románico pleno (1075-1150): en esta etapa se produce una ampliación y transformación de las cabeceras, a su vez aparecen los deambulatorios y se desarrollan las tribunas (las cuales servían para dar más espacio a las iglesias, normalmente de peregrinación) y los transeptos.
Románico tardío (1150-1200): en esta podemos encontrar importantes catedrales en España, como las de Salamanca, Zamora y Toro.
Los elementos arquitectónicos utilizados fueron:
Planta
-La planta era mayoritariamente de cruz latina, con una o más naves longitudinales, otra transversal o transepto y la cabecera se encontraba rematada con ábsides o capillas semicirculares.
- Aparecen giro las o deambulatorios ( prolongaciones de las naves laterales en torno a la capilla mayor), frecuentes en las iglesias de peregrinación.
-En la cabecera pueden aparecer absidiolos, pequeñas capillas radiales con el fin de multiplicar los
altares.
altares.
Torre
-Se encontraban generalmente a los pies de la iglesia, aunque también podían aparecer en la cabecera, en el crucero o en el extremo del transepto
-Poseían una planta cuadrada o rectangular, pero en ocasiones aparecían cilíndricas o poligonales.
- A medida que se ascendía en la torre iban apareciendo más ventanas, las cuales daban una mayor sensación de ligereza.
Muros
-Eran muy gruesos
-Fueron construidos a base de sillares más o menos regulares o sillarejo
Soportes
-Se utilizaron columnas de fuste cilíndrico pero sin sentido clásico y siempre sobre basamento.
-Los capiteles presentaban una decoración vegetal, geométrica, con figuras animales, humanas, o de monstruos. En ellos también se representaban historias normalmente sagradas con un carácter didáctico.
-Por otro lado, también se utilizó un pilar robusto compuesto, a su núcleo central cuadrado se le adosaron pilares, columnas o medias columnas.
Cubiertas
-Con el paso del tiempo se sustituyeron las cubiertas de madera por bóvedas
-Bóvedas de cañón reforzadas a veces con arcos fajones transversales
-Bóvedas de arista, su uso se limita a las naves laterales
-Cuarto de cañón situado en las naves laterales y las tribunas
-Cuarto de esfera,se encontraba en los ábsides de la cabecera.
-Se utilizaron cúpulas sobre lechonas o rompas en el crucero con forma de torre al exterior o cimborrio
Refuerzos
-Se utilizaron contrafuertes o estribos (Fuertes pilares adosados al exterior de los muros)para contrarrestaras en empuje de las cúpulas.
Arcos
-Se emplearon arcos de medio punto, en ocasiones peraltado, estos arcos presentaban una decoración geométrica (ajedrezado o punta de sierra) vegetal, animal o figurativas.
Puertas y ventanas
- SE encontraban abocinadas, con arquivoltas o arcos concéntricos que iban disminuyendo de tamaño
-El acceso era así teclado y si el dintel era muy ancho y pesado era necesaria la existencia de un parteluz para aguantar dicho peso.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 02.1
Comenta la evolucion de arte naturalista romano al arte simbólico románico.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 01.2
Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico.
Como consecuecia de los múltiples caminos de peregrinación destacando el Camino de Santiago, los cuales pasaban por la ciudades más importates necesitaron ampliar las iglesias y catedrales para poder acoger a una gran multitud peregrina. Algunas de las soluciones que utilizaron fue añadir tribunas, girolas y absidiolos.
Como consecuecia de los múltiples caminos de peregrinación destacando el Camino de Santiago, los cuales pasaban por la ciudades más importates necesitaron ampliar las iglesias y catedrales para poder acoger a una gran multitud peregrina. Algunas de las soluciones que utilizaron fue añadir tribunas, girolas y absidiolos.
1 FA BLOQUE 06. ESTÁNDAR 01.1
Relaciona la obra de los frailes Benedictos y la internacionalización del arte románico.
sábado, 30 de enero de 2016
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 06.1
Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos.
Se conocen como Beatos a los códices manuscritos de los siglos X y XI, los cuales se encuentran ilustrados y donde se copian el comentario al Libro del Apocalipsis, que en el año 776 realizará el Beato de Liébana, asignado a un abad del monasterio de Santo Toribio, localizado en el valle de Liébana (Cantabria). En el Libro del Apocalipsis podemos observar que se habla sobre la vida de los santos, la genealogia del pueblo judío empezando por Abraham y otras obras.
Algunas de las imágenes que aparecen en estos beatos se utilizaron como modelos para decorar capiteles y murales en iglesias.
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis,Beato de la Universidad de Valladolid del siglo X.
Se conocen como Beatos a los códices manuscritos de los siglos X y XI, los cuales se encuentran ilustrados y donde se copian el comentario al Libro del Apocalipsis, que en el año 776 realizará el Beato de Liébana, asignado a un abad del monasterio de Santo Toribio, localizado en el valle de Liébana (Cantabria). En el Libro del Apocalipsis podemos observar que se habla sobre la vida de los santos, la genealogia del pueblo judío empezando por Abraham y otras obras.
Algunas de las imágenes que aparecen en estos beatos se utilizaron como modelos para decorar capiteles y murales en iglesias.
jueves, 28 de enero de 2016
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 06.3
Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos.
Entendemos por icnografía medieval a las miniaturas que se puede encontrar en códices y beatos. Se caracteriza por una gran expresividad del dibujo, que se consigue gracias a la utilizacion de gruesas líneas negras de contorno, las figuras que aparecen presentan un hieratismo y una ausencia del claroscuro. En dichas figuras destacan los ojos y las manos, esto hace que se intensifique la tensión espiritual. Los fondos son muy llamativos ya que poseen una gran intensidad croática y se encuentran divididos en franjas horizontales. Por otro lado se puede observar que la arquitectura representada es plana.
Entendemos por icnografía medieval a las miniaturas que se puede encontrar en códices y beatos. Se caracteriza por una gran expresividad del dibujo, que se consigue gracias a la utilizacion de gruesas líneas negras de contorno, las figuras que aparecen presentan un hieratismo y una ausencia del claroscuro. En dichas figuras destacan los ojos y las manos, esto hace que se intensifique la tensión espiritual. Los fondos son muy llamativos ya que poseen una gran intensidad croática y se encuentran divididos en franjas horizontales. Por otro lado se puede observar que la arquitectura representada es plana.
martes, 26 de enero de 2016
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 05.1
Reconoce las principales características de los artesanos de madera en ejemplos representativos.
lunes, 25 de enero de 2016
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 04.1
Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe de la península ibérica.
Con las llegada de los Omeyas a la península en el año 711 d.C. se produjo un cambio en los modelos culturales y artístico. En el medio artístico, los arabes reutilizaron y adaptaron elementos tanto de iglesias visigodas como de épocas anteriores, una de estas fue la romana. Uno de los elementos que reutilizaron fue el arco de herradura, como podemos observar en la imagen superior.
Mezquita de Córdoba
Con las llegada de los Omeyas a la península en el año 711 d.C. se produjo un cambio en los modelos culturales y artístico. En el medio artístico, los arabes reutilizaron y adaptaron elementos tanto de iglesias visigodas como de épocas anteriores, una de estas fue la romana. Uno de los elementos que reutilizaron fue el arco de herradura, como podemos observar en la imagen superior.
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 03.1
Identifica las principales características de los templos visigodos a partir de fuentes historiográficas de ejemplos representativos.
Los templos visigodos presenta una planta basilical. En el interior nos encontramos con columnas o pilastras, las cuales dividen las tres naves. En la nave central se encuentra el ábside que posee una forma cuadrada, la capilla se separaba mediante el iconostasio. Los capiteles de las columnas son de orden corintio o compuesto, también en estos templos se encuentran arcos de herradura, de medio punto y peraltados, la techumbre es de madera y poseen una bóveda de cañón o de cuarto de esfera en los ábsides. Los muros son de sillería bien aparejada, muy gruesos y robusto, por lo que no eran necesarios los contrafuertes.
Los templos visigodos presenta una planta basilical. En el interior nos encontramos con columnas o pilastras, las cuales dividen las tres naves. En la nave central se encuentra el ábside que posee una forma cuadrada, la capilla se separaba mediante el iconostasio. Los capiteles de las columnas son de orden corintio o compuesto, también en estos templos se encuentran arcos de herradura, de medio punto y peraltados, la techumbre es de madera y poseen una bóveda de cañón o de cuarto de esfera en los ábsides. Los muros son de sillería bien aparejada, muy gruesos y robusto, por lo que no eran necesarios los contrafuertes.
San Juan de Baños, Palencia
martes, 19 de enero de 2016
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 0.2.3
Compara la pintura visigoda y la romana anterior.
Mayoritariamente la pintura visgoda la podemos encontrar en los códices, libros escritos a manos, los cuales podían tardar años en ser terminados. Las pinturas de los códices mostraban una gran expresividad en el dibujo, esto se conseguía gracias a la utilización de gruesas líneas de contorno, destacan las manos y los ojos. En las figuras aparece un claro hieratismo, ya que las posturas son rígidas y poco naturales, se puede obsevar una ausencia del claroscuro. Los fondos se caracterizan por una gran intensidad cromática, se dividen en franjas horizontales. Por otro lado la pintura romana se había estado realizando siempre sobre una pared (pintura mural realizada con la técnica al fresco), nunca sobre algo móvil y al igual que en la visigoda, la pintura romana presentaba una gran gama de colores.
Mayoritariamente la pintura visgoda la podemos encontrar en los códices, libros escritos a manos, los cuales podían tardar años en ser terminados. Las pinturas de los códices mostraban una gran expresividad en el dibujo, esto se conseguía gracias a la utilización de gruesas líneas de contorno, destacan las manos y los ojos. En las figuras aparece un claro hieratismo, ya que las posturas son rígidas y poco naturales, se puede obsevar una ausencia del claroscuro. Los fondos se caracterizan por una gran intensidad cromática, se dividen en franjas horizontales. Por otro lado la pintura romana se había estado realizando siempre sobre una pared (pintura mural realizada con la técnica al fresco), nunca sobre algo móvil y al igual que en la visigoda, la pintura romana presentaba una gran gama de colores.
Reyes visigodos (Chindasvinto, Recesvinto y Égica) según el Códice Vigilano.
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 02.2
Relaciona el fin del Imperio Romano y la disgregación artística europea.
El fin del Imperio Romano, provocó que mucchos pueblos fuesen habitando las zonas antes pertenecientes al gran imperio, lo que provocó que apareciesen nuevas corrientes artísticas. la iglesia consiguió un gran poder, impuso una política artística y cultural, consiguió un papel formativo y asumió el liderazgo artístico, ya que el arte sería un útil elemento didactico.
Por lo tanto el arte Prerrománico será el resultado de los distintos estilos artísticos aportados por cada pueblo, añadidos a viejos modelos y recursos clásicos.
El fin del Imperio Romano, provocó que mucchos pueblos fuesen habitando las zonas antes pertenecientes al gran imperio, lo que provocó que apareciesen nuevas corrientes artísticas. la iglesia consiguió un gran poder, impuso una política artística y cultural, consiguió un papel formativo y asumió el liderazgo artístico, ya que el arte sería un útil elemento didactico.
Por lo tanto el arte Prerrománico será el resultado de los distintos estilos artísticos aportados por cada pueblo, añadidos a viejos modelos y recursos clásicos.
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 02.1
Reconoce las claves políticas que llevan a la decadencia del Imperio Romano.
Con la muerte del emperador Teodosio en el año 395 el gran Imperio Romano quedó dividido en dos, cada parte fue heredada por uno de los dos hijos del emperador. Siendo más débil el Imperio Romano de Occidente, entra en deacdencia debido al aumento de presión en las frontera, producidas por los reinos bárbaros, En el año 476, Odoacro destronó a Romulo, emperador romano occidental debido a su insignificante poder militar, político y financiero.Los barbaros consiguieron establecer su propia autoridad en la mayor parte del territorio del Imperio de Occidente, su influencia cultural persiste hasta hoy en día.
Con la muerte del emperador Teodosio en el año 395 el gran Imperio Romano quedó dividido en dos, cada parte fue heredada por uno de los dos hijos del emperador. Siendo más débil el Imperio Romano de Occidente, entra en deacdencia debido al aumento de presión en las frontera, producidas por los reinos bárbaros, En el año 476, Odoacro destronó a Romulo, emperador romano occidental debido a su insignificante poder militar, político y financiero.Los barbaros consiguieron establecer su propia autoridad en la mayor parte del territorio del Imperio de Occidente, su influencia cultural persiste hasta hoy en día.
1 FA BLOQUE 05. ESTÁNDAR 01.2
Compara la escultura romana y visigoda.
En la escultura romana se buscaba una belleza idealizada, la cual no podemos observar en la visigoda ya que esta era más esquemática, rudimentaria y estaba sometida a la arquitectura. En el arte visigodo tampoco podemos encontrar esculturas de bulto redondo como había anteriormente y gran parte de estas solo las observamos decorando capiteles (capiteles impostas) y muros, la decoración solía ser geométrica y no buscaban representar la realidad.
En la escultura romana se buscaba una belleza idealizada, la cual no podemos observar en la visigoda ya que esta era más esquemática, rudimentaria y estaba sometida a la arquitectura. En el arte visigodo tampoco podemos encontrar esculturas de bulto redondo como había anteriormente y gran parte de estas solo las observamos decorando capiteles (capiteles impostas) y muros, la decoración solía ser geométrica y no buscaban representar la realidad.
Escultura visigoda
Escultura romana
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